Como crear, interpretar y escuchar música ha sido siempre una necesidad primaria para los seres humanos, las preguntas que se plantean en el momento de la interpretación y percepción de este mensaje son:
¿En qué medida se llega a descifrar este mensaje y en qué medida corresponde a las intenciones del compositor?
Las respuestas dependerán siempre de la competencia profesional del director y de los profesores componentes de la orquesta. (9)
Por lo tanto, como conclusión, la sociedad que genera la música está compuesta por el compositor a través de su composición, el intérprete como canal de transmisión y decodificador y, por último, el receptor u oyente.
Tanto el intérprete como el oyente tendrán mejor comprensión del mensaje de una composición (vivencias resultantes) a través de sus ilusiones esenciales, en cuanto tienen más experiencias o más referencias.
La referencia representa las capacidades creativas del hombre de tener una suma de posibilidades con las cuales puede medir el proceso de expansión o comprensión de la música. Un sonido no es nada, dos sonidos (un intervalo) ya crean un sistema referencial y de orientación.
Este sistema referencial no es consciente, es un proceso de medición y por lo tanto de referencia intelectual. Así que podemos decir del sistema referencial que representa un producto de origen.
Para determinar y cuantificar el nivel de comprensión “musical” la fenomenología se vale de términos como: significado y valores.
A) Significado (10)
Las preguntas que genera el concepto recogido en “significado de la música” son: ¿Se refiere a hechos reales? ¿Es la música un material auditivo etéreo? (11)
¿Qué es lo que representa? La respuesta sería: el significado de la música representa una asociación entre la realidad armónico-tonal organizada y el mensaje filosófico encerrado en la composición.
Por esto, para determinar el significado de una composición, utilizamos términos como: “expresa”, “simboliza” o “representa”, con especial referencia a sentimientos o imágenes. (12)
B) Valores
Para que el significado, tenga un sentido nos servimos de los valores que atribuimos a la composición. (13)
Para poner en evidencia éstos valores los intérpretes y directores de orquestas tienen que tener y hacer uso de sus conocimientos y dominio de los componentes en la
aplicación de la práctica orquestal interrelacionada con la rama filosófica de la fenomenología de la música.
Los valores que atribuimos a las composiciones para cuantificar el sentido de las mismas son:
1. Tonales
2. Armónicos
3. Texturales
4. Dinámicos
5. Temporales
6. Estructurales
En síntesis, no cabe duda que para la mayoría de las personas, la música es simplemente bella.
Este proceso fenomenológico representa un conjunto de elementos que ejercen una cierta influencia sobre la conciencia humana, influencia que recibe la denominación de presión vertical, que en música se asocia con las armonías.
Si tenemos una presión vertical, por lógica tiene que haber una presión horizontal. (14)
El conjunto y cantidad de elementos que trabajan de manera sucesiva, determinados por el factor tiempo real sobre la conciencia humana, recibe la denominación de presión horizontal y se asocia con las líneas melódicas.
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9. En la ejecución de una obra orquestal tradicional, los músicos dependen tanto del director como de las leyes de un juego colectivo reglado con precisión y que no se puede transgredir. (Pierre Boulez, Puntos de referencia. Editorial Gedisa, S. A., Barcelona 2001).
10. La expresión estética es más un significado trascendente de lo que ha hecho el artista –cuadro, música o poema-, y todo el valor humano del arte está ahí: reside, para el oyente o el espectador en la significación trascendente de lo vivido estéticamente. (J.- Claude Piguet. Escritos sobre la música. 2000 ED Idea Books, S.A.)
11. Debe haber un cierto significado intersubjetivo de la música que es el mismo para todos y que cada uno debe poder captar cualquiera que sea su opinión sobre la música que lo conlleva. Eso quiere decir que hay una verdad de la música que es diferente de la verdad del autor, y que se debe ceñir a un cierto condicionamiento de la música en nosotros y en los sonidos, que se ha de poder desvelar. (J.-Claude Piguet. Escritos sobre la música. 2000 ED Idea Books, S.A.)
12. El significado, entonces, en su sentido más amplio, implica una especie de asociación entre lo intrínseco y lo extrínseco, lo interior y lo exterior: En el caso de la música entre los hechos tonales “y algo más”.
Antes de considerar que es éste algo más y como se refiere a él la música, presentamos una afirmación muy lúcida de Leonard B. Meyer sobre la naturaleza del significado musical. Al iniciar el tema, Meyer nos recuerda que los significados no son observaciones subjetivas sino “conexiones reales que existen objetivamente en la cultura y no conexiones arbitrarias impuestas por la mente caprichosa del oyente particular”.
(Lewis Rowell. Thinking about of Music. 1983. The University of Massachusetts Press, Amherst).
13. Al decir valor, quiero decir “digno, merecedor”. Cuando le atribuimos valor a una obra musical o a una de sus propiedades, decimos que tiene a nuestro juicio dignidad, merecimiento, que debería ser valorada por que es hermosa, agradable, buena o verdadera. Semejante definición es coherente con el uso general de la expresión valor estético, la propiedad inherente a una obra de arte de producir una experiencia buena o placentera en lo que la contemplan. (Lewis Rowell. Thinking about of Music. 1983. The University of Massachusetts Press, Amherst).
14. La música no está hecha con sonidos. Se hace con melodías y armonías ordenadas por el ritmo, en un cierto tempo y que los músicos sacan a la luz por medio de sonidos, igual que el lenguaje se compone de formas verbales que el escritor o el orador hacen aparecer por medio de las palabras escritas o habladas. En otros términos la música no es un objeto físico, ni siquiera un objeto real, es una imagen que con la ejecución y sólo con la ejecución se comunica al oyente por una cierta manera de ligar, modelar y acentuar los sonidos.
